Juan Mariné, director de fotografía, restaurador fílmico e investigador, recibirá el Goya de Honor 2024. Por su parte la periodista catalana, Elisenda Nadal, ha sido reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2023. Ambos galardones les serán entregados próximamente a los dos premiados, en fechas que anunciará oportunamente la Academia de Cine Española.

Juan Mariné (información de la Academia de Cine)

 “Por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”.

«Tras sobrevivir a la Guerra Civil juré que mi vida la dedicaría al cine». Y Juan Mariné cumplió su palabra. Para el mítico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, La gata, es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 “por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmico, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”, destaca.»Tras sobrevivir a la Guerra Civil juré que mi vida la dedicaría al cine». Y Juan Mariné cumplió su palabra. Para el mítico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, La gata, es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 “por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmico, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine”, destaca.

Reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Segundo de Chomón, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio de Investigación Juan de la Cierva y la Medalla de Oro de la Academia, entre otros galardones, Juan Mariné empezó a trabajar en el séptimo arte con tan solo 14 años y, cuando cumplió un siglo de vida continuaba trabajando en su laboratorio en la ECAM.

”Incondicional de las actividades que hace la Academia de Cine –fue el primer director de fotografía que ingresó en la institución–, este explorador de la imagen colaboró con cineastas como Edgar Neville, José Luis Sáenz de Heredia, Antonio del Amo, José María Forqué, Pedro Lazaga y Pedro Masó en las más de 150 películas que fotografió –la última fue La grieta, de Juan Piquer Simón–. Y es que hablar de este veterano profesional que durante años trabajó en restauración en la Filmoteca Española y que ha investigado e inventado técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen es recorrer la historia de nuestro cine.

Nacido el último día del año 1920 en Barcelona, tenía 13 años cuando llegó a los estudios Orphea de la Ciudad Condal, donde se filmaba El octavo mandamiento, para entregar unas cámaras nuevas que venían de Francia. Las cámaras no funcionaban y él, gracias a sus conocimientos de francés, las enchufó correctamente y empezó a encargarse de ellas.

Afiliado al sindicato CNT, Mariné grabó el entierro de Buenaventura Durruti, asesinado en noviembre de 1936, sepelio que rodó a mano porque se agotaron las baterías de la cámara; fue fotógrafo de guerra de Enrique Líster; estuvo internado en los campos de concentración franceses de Saint-Ciprien y Argelès-sur-Mer; viajó como preso de San Sebastián a Cádiz; ingresó en el campo de prisioneros de La Rinconada (Sevilla), de donde salió gracias a los contactos de su padre; y fue fotógrafo del Estado Mayor de Cataluña, puesto que compaginó con trabajos como ayudante de fotografía en producciones rodadas en Barcelona.

Ya en libertad y finalizada la guerra, volvió a ir al cine a ver la película estadounidense El gran Ziegfeld, proyección que le impactó y por la que se prometió a sí mismo que dedicaría su vida al cine, un pacto que cumplió.

El que es uno de los directores de fotografía más importantes, innovadores y longevos de la historia de España debutó como director de fotografía en Cuatro mujeres, de Antonio del Amo; trabajó a las órdenes de numerosos cineastas; e intervino en coproducciones, pero nunca se sintió atraído por Hollywood –Orson Welles le invitó a ir y quedarse en su casa cuando fue a dar clases en la Universidad de California en Los Ángeles–.

Década a década, fue sumando títulos, entre los que figura la primera película en color de la historia de España, La gata. Inventor de nuevas técnicas fotográficas y de restauración de películas, como una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él mismo, que puso en práctica en Filmoteca Española, que en 2020 le homenajeó con la proyección de películas tanto fotografiadas como restauradas por él ( Orgullo, La gata, La gran familia, Supersonic Man, Currito de la cruz y La aldea maldita, entre otras), y dónde rescató producciones españolas que se daban por irrecuperables.

Cuando dejó la dirección de fotografía en 1990, fue director de restauración cinematografía en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid), donde acudió diariamente hasta 2020, año en que llegó la pandemia. En el sótano de la escuela tenía su despacho –varias salas llenas de máquinas y material fílmico–, el ‘sub-Mariné’, en palabras de los alumnos del centro, donde investigaba, limpiaba y restauraba el celuloide.

Objeto de varios documentales, esta figura imprescindible de nuestro patrimonio audiovisual tiene pendiente el estreno de Juan Mariné. Un siglo de cine, película documental escrita y dirigida por María Luisa Pujol avalada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Mariné es uno de sus Patronos de Honor.

La Academia de Cine ha homenajeado en varias ocasiones a Juan Mariné, referencia e inagotable fuente de inspiración para los directores de fotografía de nuestro país. La última fue el pasado julio, mes en que se proyectó Juan Mariné: entre luz y sombra, documental de Rafael Toba en la que Mariné se despide con una declaración de amor al cine: “Siempre he pensado que estamos para algo en el mundo. Yo no puedo dejar de rodar películas”.

Elisenda Nadal (información de la Academia de Cine)

“Por su constancia y capacidad de innovación en la dirección de la publicación y su inteligencia para descubrir las firmas más talentosas”, como Terenci Moix, Rosa Montero, Enrique Vila-Matas y Maruja Torres.

La periodista Elisenda Nadal ha sido reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón con el que la Academia de Cine distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine. En su duodécima edición, este premio ha recaído en esta veterana profesional que dirigió durante más de 40 años la revista ‘Fotogramas’ “por su constancia y capacidad de innovación en la dirección de ‘Fotogramas’, convirtiéndola en un referente ineludible para los cinéfilos españoles, y por su inteligencia para descubrir a las firmas más talentosas”, ha destacado la Junta Directiva de la institución.

“Sorprendida y muy ilusionada” con el premio que le ha concedido la Academia “porque estuve muy en contacto con dos de sus fundadores, el productor Alfredo Matas y el director Luis García Berlanga”, Elisenda Nadal unió sus dos grandes pasiones, el cine y el periodismo, en ‘Fotogramas’, la primera revista de cine de nuestro país durante más de siete décadas fundada en 1946 por sus padres, Antonio Nadal-Rodó y María Fernanda Gañán, en plena posguerra española.

“He vivido este oficio desde muy pequeña. Mis padres eran periodistas y comencé a trabajar con ellos. Salía del colegio y me iba a leer las revistas extranjeras que compraban. Siempre he estado muy atenta a lo que se hacía fuera, a las publicaciones nuevas y a la gente que empezaba. Nuestra marca era entretener e informar y, a partir del mundo del cine, hablar de música, literatura, arquitectura… Todavía me interesa todo”, expone la periodista, que pasó el testigo de la dirección de ‘Fotogramas’ a su hijo Toni Ulled y transmitió su pasión por el audiovisual a su otro hijo, el productor Jesús Ulled. 

Conocedora desde muy joven de las interioridades del mundo editorial, impulsó las colaboraciones regulares de Ricardo Muñoz Suay, Oriana Fallaci, Enrique Vila-Matas, Cristina Fernández Cubas, José Luis Guarner, Terenci Moix, Rosa Montero, Maruja Torres, Jaume Figueras, Ángel Casas, Fernando Méndez-Leite,  Isabel Coixet, Jaume Picas, Enrique Brasó, José María Carreño, Patricia Ferreira y Manuel Hidalgo, entre otros. Para muchos, esta legendaria cabecera fue un semillero por el que pasaron conocidos escritores, periodistas y cineastas. ”Lo que me enseñaron en la Escuela de Periodismo no lo usé en la redacción. Leía la prensa anglosajona y yo quería escribir de manera más natural. Como le dije a Maruja Torres: ‘escribe como hablas, es mucho más divertido’”, recuerda la que también fue la máxima responsable del suplemento ‘La Vanguardia Mujer’. 

De los muchos años que paso informando sobre cine guarda muy buenos recuerdos. “Lo he pasado muy bien. Conocí a gente fantástica que empezaba. Yo era la directora sí, pero éramos amigos, y todos estábamos experimentando, lo vivíamos todo con mucha ilusión y estábamos felices por poder ver aquí todas las películas, ya no teníamos que viajar fuera. Disfrutábamos de las sesiones de madrugada, del cine que veíamos en esas pantallas gigantes que te arropaban. Ahora es otro mundo, que ni juzgo ni critico, y yo he vivido los dos”, rememora sin nostalgia.  También hubo sombras. “Tuvimos muchos problemas con la censura. Ya me conocían en el juzgado cuando iba a pagar las multas. Lo peor fue cuando en 1980 cerró la revista durante unos meses”, dice.

Rebautizada por Mr. Belvedere, una de las secciones icónicas de la revista, como Madame la directrice, Nadal, que compaginó la dirección de ‘Fotogramas’  con la dirección  editorial de las publicaciones ‘Fantastic Magazine’, ‘Qué Leer’ y ‘Clio’, además del ‘Anuario Fotogramas de Cine’ y de los libros de la colección ‘Cuadernos de Cine’, cita los Premios Fotogramas de Plata –en sus primeras ediciones se entregaron en la casa de sus padres–, unidos a la revista, que en su 70 aniversario fue objeto de una película documental Querido Fotogramas, y llegó a los quioscos con la que es la portada favorita de la periodista, que convocaba a toda la redacción, desde el gerente a la secretaria, para que opinaran sobre la misma.

En sus anteriores ediciones el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en ‘Versión española’, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, ‘Cartelera Turia’, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña, Anton Merikaetxebarria y Chusa L. Monjas.