La 16ª edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona, que tendrá lugar entre los próximos 19 al 29 de marzo en la ciudad condal, ha anunciado el primer avance del certamen con 12 títulos que, como siempre, quieren ser referente de las señas de identidad del festival, ofreciendo el cine más innovador del momento. Las sedes donde se podrá seguir las diferentes proyecciones y actividades son el CCCB, MOOBY Aribau, el Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y Casa Montjuïc.

La directora y guionista Mia Hansen-Løve recibirá el Premio D’A en esta 16.ª edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona. Mientras que el director alemán Christian Petzold será el protagonista de la retrospectiva del festival, en la que presentará su último film, Miroirs No.3.

Entre los primeros títulos de la programación, algunas de las películas más destacadas del año, obras de directores imprescindibles, pero también de nuevos cineastas emergentes que han destacado en el panorama internacional. Doce films de estreno catalán que presentan un panorama del cine más innovador, arriesgado y puntero del momento, ofreciendo una pluralidad de temáticas y miradas, que dan cuenta del estado del cine de autor de ahora mismo y del que mira hacia el futuro.

• Barrio triste es el impactante debut del colombiano Stillz, el jovencísimo director de videoclips de Rosalía o Bad Bunny, en uno de los films más libres y extremos del año, producido por Harmony Korine y con banda sonora de Arca.

• Ghost Elephants del veterano director Werner Herzog. En esta ocasión se embarca en otra aventura que esta vez le lleva al encuentro de los misteriosos elefantes fantasmas de Angola. Sueños imposibles, reflexiones vitales e imágenes extraordinarias en un documental estrenado en la Biennale de Venecia 2025 

• Juana de Arco (Joan of Arc) de Hlynur Pálmason. El director filma a sus propios hijos en un film lúdico sobre el paso del tiempo

• El amor que permanece (The Love That Remains), de Hlynur Pálmason. Historia de una pareja con tres hijos a lo largo de todo un año en el que el matrimonio se deshace.

• Dry Leaf, de Alexandre Koberidze, uno de los jóvenes directores más destacados del cine europeo. Una película sobre el tiempo, la memoria y los vínculos humanos. Mención especial del Jurado del Festival de Locarno.

• El sonido de la caída (The Sound of Falling) de Mascha Schilinski es una de las películas más esperadas del año, después de ganar el Premio del Jurado en Cannes 2025 (ex aequo con Sirât). Un calidoscopio fascinante y fantasmagórico sobre la memoria y sus mecanismos.

• Las corrientes, de Milagros Mumenthaler. Un contundente retrato de una mujer a la deriva, que causó sensación en el Festival de San Sebastián 2025, donde ganó el Premio RTVE Otra Mirada. 

• Le Cri des gardes (The Fence) de Claire Denis. Película que se adentra en en los rincones más oscuros del neocolonialismo con este thriller gélido, protagonizado por Matt Dillon y Tom Blyth. Con la banda sonora de Tindersticks.

• Rose of Nevada de Mark Jenkin. Combinación imposible entre ciencia ficción existencial y etnografía marina. Protagonizan George MacKay y Callum Turner.

• Two Seasons, Two Strangers de Shô Miyake, ganadora del Leopardo de Oro en Locarno 2025. Un díptico poético y melancólico que sitúa a su autor en la senda de Ryûsuke Hamaguchi o del metacine de Hong Sangsoo.

• Un mundo frágil y maravilloso (A Sad and Beautiful World) del director libanés Cyril Aris, una obra mayor que ha ganado más de una quincena de galardones incluyendo el premio del público en Venecia y Valladolid. Una película atravesada por la guerra, en la que una pareja se ve obligada a decidir si quedarse en el país y formar una familia en ese contexto u optar por el exilio.