La XXIII edición de ImagineIndia International Film Festival va tener lugar del 1 a 16 de septiembre próximos en la Sala Artistic Metropol (C/ Cigarreras, 6) de Madrid. A pocos días de su comienzo, ya conocemos las diferentes secciones, así como los Premios de Honor, que este año serán para las directoras Jane Campion y Rita Acevedo Gomes. La presidenta del jurado es Rituparna Sengupta, mientras que el director del certamen, y su fundador, es Abdur Rahim Qazi.

Imagineindia International Film Festival Madrid es un lugar de encuentro anual para los talentos asiáticos e internacionales de cine, periodistas especializados y profesionales del sector, que apuesta por las cinematografías emergentes. 

Entre los objetivos fundamentales del certamen se encuentran la defensa y la difusión de la cultura cinematográfica. Centrándose fundamentalmente en cine asiático.

Durante 16 días (del 1 al 16 de septiembre 2024) industria, público y crítica conviven alrededor de una selección del mejor cine asiático. Reúne una amplia y variada selección del cine de autor que se produce en todo el mundo, con especial atención al cine innovador y a los cineastas emergentes. Un cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implica riesgo e independencia a nivel artístico.

Información y programación completa en ImagineIndia

SECCIONES OFICIALES A CONCURSO

• Sección Oficial a concurso, se han seleccionado un total de 15 largometrajes de cinematografías muy diversas y principalmente indias. Podéis consultar las películas seleccionadas hasta el momento aquí. 
• Sección Documental,12 historias de una calidad excepción, llegan desde distintas latitudes, aunque mayoritariamente del continente asiático. Más información de las películas seleccionadas hasta el momento aquí.
• Cortometrajes. Internacionales y españoles (estos últimos contarán con el Premio RC al Mejor Cortometraje Español)
  
  En total se han seleccionado 35 películas. 

Estas distintas secciones del festival competirán por Primeros y Segundos Premios en diferentes categorías, siendo el máximo galardón el CHACKRA DE ORO. Una estatuilla realizada por el artista indio Velu Vishwanadhan.

OTRAS SECCIONES

• PORTUGAL. La India siempre ha tenido una relación especial con Portugal, por haber sido Goa una colonia. Desde ImagineIndia se atiende al cine del país vecino a España, del que no se conoce tanto como se debería. Por ello se ha convertido una sección fija del festival.
• SAVE AFGHANISTAN. Tras la retirada de EEUU de Afganistán en 2021, muchos cineastas se vieron obligados a emigrar por no poder ejercer su profesión. Esta sección es un recordatorio de lo que ocurre en el país. En esta Edición del festival 6 filmes afganos y franceses mostrarán las historias de Afganistán. Entre los filmes están los de Hana Makhmalbaf y Mohsen Makhmalbaf.
• MIGRACIONES Alrededor de 5 filmes se mostrarán dando cuenta de los diferentes tipos de migraciones y su influencia en la vida de las personas. La emigración es uno de los mayores problemas del mundo. Con esta sección se reflejan las diferentes situaciones sobre este problema  en países como Libia, Marruecos, India…pero también en otros como Japón o el propio continente europeo.  
• AMOR. 4 filmes formarán esta sección. El amor tiene muy diferentes perspectivas dependiendo del país. ImagineIndia presenta en las películas que componen esta sección, distintos puntos de vista sobre esta cuestión y la situación de la mujer, que lamentablemente y a menudo, se ve sacrificada.
• VIDAS. Se seleccionarán 8 filmes. Es sección Competitiva. Esta sección refleja, a través de las películas seleccionadas, los modos absolutamente divergentes que tiene la vida en los diferentes partes del mundo. Lo que aquí puede parecer normal es herejía en otros lugares.
• NATURALEZA. Temas como la conservación de la naturaleza, 
  el vaciado de los pueblos en favor de las cada vez más insufribles ciudades o el amor por los animales, componen esta sección del certamen. Se han seleccionado 3 filmes.
• LEYENDAS. Esta sección incluye películas documentales que tratan sobre personalidades que han sido imprescindibles desde el punto de vista de la cultura, la libertad o la lucha de derechos en sus respectivos países. Mostraremos 2 filmes sobre David Gulpilil (Australia) y Aparna Sen (India). En esta sección, este año presenta película una realizadora española: Arantxa Vela Buendía. La película se titula El baile de la alquimista y recorre la figura de la coreógrafa María Pagés.
• SECCIÓN KURDA. En esta edición 23 del Imagineindia IFF, hemos seleccionado varias películas que abordan diversos temas sociales, políticos y artísticos y sirven como ejemplos de lo que se está produciendo en diferentes partes de Kurdistán. Mientras el pueblo kurdo no haya alcanzado su plena libertad, no es razonable hablar de su “cine kurdo”, ya que el cine representa la libertad. 
• ESCUELAS DE CINE. Cada edición ImagineIndia selecciona los mejores filmes de los alumnos de las mejores escuelas de cine del mundo. Este año participan 8 escuelas con los mejores filmes de graduación. MOSCOW FILM SCHOOL (Rusia), SAM SPIEGEL FILM SCHOOL (Israel) y ECAM (España). El futuro de la industria del cine.

PREMIOS DE HONOR A TODA UNA CARRERA

Jane Campion

Primera mujer en obtener la Palma de Oro en el festival de Cannes en 1993, hito que sólo se repitió en 2021: la segunda Palma de Oro recibida por una mujer fue para la realizadora Julia Ducoumau.

Primera mujer en ser nominada a los Óscar a la Mejor Dirección, consiguiéndolo con su segunda nominación por El poder del perro. Jane Campion ha sido una de las siete mujeres nominadas al Óscar a la Mejor Dirección y una de las tres en ganarlo.
El otro hito alcanzado ha sido que por primera vez en la historia de los Óscar, el galardón a la Mejor Dirección, ha sido entregado a cineastas mujeres, de manera consecutiva: Chloe Zhao (Nomadland 2021) y El poder del perro (2022).

Declaraciones de Jane Campion: «Fui a la India cuando tenía 30 años y allí conocí a la Sra. Dayas. Vivía en Jaipur y me enseñó yoga. Ella y su familia me visitaron en Sydney,y de una forma u otra tratamos de vernos cada año cuando estaba desarrollando la idea de HOLY SMOKE, que escribí con mi hermana Anna Campion. En parte quería hacerlo para poder ver a mi familia india y ellos pudieran ayudarme con la historia de la película, así que esa es realmente mi conexión con la India. Todo fue a través de yoga y la familia de Dayas de Jaipur. Mi amistad con ellos y mi amor continuo por la India realmente han enriquecido mi vida».

Rita Acevedo Gomes

Desde 1989, año de su primer largometraje, El sonido de la tierra temblando, ha sido reconocida por su calidad y autonomía en la industria cinematográfica. Sus películas han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional y han sido seleccionadas en diversos festivales de cine a nivel mundial. Ha recibido numerosos premios y ha sido honrada con retrospectivas de su trabajo.

Su trayectoria se ha caracterizado por seguir consistentemente un camino fuerte, personal e independiente en la exploración de recursos y la experimentación.

Correspondencias, película basada en las cartas intercambiadas entre Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andresen, estuvo en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Locarno en 2016. Desde entonces, ha aparecido continuamente en varios festivales, exposiciones, y eventos culturales en todo el mundo. 

Además de su labor cinematográfica, ha estado involucrada en diversos proyectos específicos que complementan su faceta como cineasta. Estos proyectos incluyen colaboraciones en el ámbito del teatro y la ópera, las artes gráficas y la fotografía. 

En 1993 se incorporó al Servicio de Programación Cinematográfica de la Cinemateca Portuguesa-Museo del Cine, cargo que ocupó hasta 2022.

Declaraciones de Rita Acevedo (extracto): «En 2017, fui invitada al Festival de Pune para presentar mi película. Correspondencia. ¡Fue mi primer viaje a la India! País que me atrajo, desde la distancia, desde finales de los 70, cuando casi todos mis amigos cercanos me contaban, fascinados, sobre sus viajes allí. A mi país imaginado se sumó más tarde el cine indio, desde Ray hasta Guru Dutt, Ritwik Ghatak y muchos otros, y también por la hermosa película de Renoir, El río, para la que Satyajit Ray, como sabemos, ayudó a encontrar localizaciones en zonas rurales. En aquel Río, nació el deseo de Ray de filmar, alentado por Jean Renoir»